随着时代发展，人们审美观的提高，版式设计、平面设计的形式和概念不断推陈出新，由纸质逐渐的多样化呈现，并广泛应用于书籍杂志、画册、广告、企业形象系统（VIS）和网页设计中，择道观行专注于品牌战略以及品牌推广落地，经过近十年的努力，在LOGO（标志/商标）设计、画册设计、网站建设、企业宣传片及微电影、公关活动、展览展示等项目中积累的丰富的经验与方法。

2019年度“中国最美的书”——《观照—栖居的哲学》

出版单位 | 上海古籍出版社

评委评语 /

此书是一本探究中国家具设计未来的专著，作者洪卫先生多年来对中国传统家具的学习研究，他的家具设计，致敬传统，着眼未来，其家具作品摒弃了传统家具的繁缛形式，极尽克制，大象无形，他注重手造传统智慧与当代生活美学的衔接，去探讨中国家具的栖居哲学。

“观照”可以说是古与今的观照，也可以说是人与物的观照。该书中的家具作品，融入了自然里的一山一水，一草一木……无不相映成趣，处处皆在观照之中。

该书的设计以深咖色为主色调，与家具的木质颜色融为一体。哑光金色的书名映入眼帘，营造出东方语境的审美意趣。图文的编排节奏，纸张材质的变化，给读者以丰富的阅读体验。书中三部分的插页打破了阅读的节奏，让读者得到片刻的停顿与思考，引领读者去体会传统老家具的魅力，使传统与现代设计有了融合与呼应。这也是该书整体设计概念的表达。

马未都先生在序中说到：家具是建筑之外最重要的文化构成，它除去使用功能外，更重要的是陈设功能。

家具品质的高低决定生存质量的优劣，而品质取决于设计，做工与材质必定随后；再有就是家具的舒适度，在尊严第一的原则下强调舒适，舒适必须顺应文化，不与尊严冲突，主次兼顾，缺一不可。

所有这些说到容易，做到很难。几十年来，在家具传承与创新大潮中，优秀者凤毛麟角，照猫画虎者众多；在国学丢失许久后，从骨髓中理解中国传统经典家具的确很难。

这些年我没少看仿古家具、新派家具，还有一类创新家具，多为大同小异，或者标新立异；无论何者，少有对家具充分理解后再动手，都显得操之过急，急功近利，结果适得其反。洪卫的家具设计，可以从中看出他的深思熟虑，还可以感到他的三思而行，有几款家具有望成为经典。

东汉思想家王充有本著作《论衡》，其中有一句极其深刻：“入道弥深，所见弥大。”中国古代家具历经数千年演进，去其糟粕，留其精华，讲究的是“道”，形而上者谓之道，形而下者谓之器。制器者，不论优劣；入道者，高低自现。

是为序。

夏洛蒂·菲尔  彼得·菲尔［英］在书中说到：

洪卫的家具设计，线条凝练，挥洒自如，与他充满才情的平面设计一样，外师造化，中得心源，在器物上呈现出强烈的人文性和精神性。

他深信，“东方”这个近乎玄学的概念，应在万物中观照。他是静默的悟道者，深信“道法自然”，执大象，天下往，人文与自然本是同根。

正如他所说，“设计就是相互联系”，设计应该在功能、情感和灵魂层面上将人、物和天地自然联系在一起。

他坦言，他的目标不仅是将东方哲学融入家具设计，而且将传统工艺的智慧与当代生活的优雅简约相结合，以此来激发人类关于“禅”的深邃哲思和生命体验。本书将向大家展示他的心路历程，以及成功之道。

韩望喜先生在书中说到：

构建当代中国美学，必须懂得物象和心境的关系。洪卫是深深懂得个中三昧的。

设计是文化，要表达人文的情怀，要为人类美好而有尊严的生活做设计，都必须要探求本心。设计者要先修炼自身，怀有敬畏之心，达致神妙之境。我始终觉得，设计者的思维还要像洪卫一样，更开阔一些。

禅宗说：“道须通流，何以却滞？”中国文化的底蕴非常深厚，中国美学也不是只有几样固定的程式和元素，不只是素简沉潜，也有华丽奔放。

我钦佩洪卫的，还有他对生命的观照。人作为一个孤独的个体，怎么来看待自己生命时空呢？就像苏轼讲的：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”人历经的是这么渺小的生活时空，却想与天地一样长远。

美是心灵之光。设计，或者“造物”，是心灵的映射和精神的灌注。设计的底蕴是文化，传递着设计师的价值观和洞见世界的智慧。黑格尔说，绝对精神是艺术、宗教、哲学，我们也要观照自己，在何种程度上，我们上达了如此境界。

是为序。